Bára Gísladóttir

Motivation af Line Tjørnhøj:

Lyd er et levende væsen fyldt med støj, resonans og ekstrem dynamik – lyd kan findes i mikroskopiske universer – i kanter og sprækker af ethvert instrument. Samlet set kan lyd være et brølende, hviskende og uforudsigeligt natur-væsen i sin helt egen orkestrale bevægelse.

I lyden kan der være mange – og også forstærkede – kontrabasser, mange fløjter – i hjertet af lyden kan der også være mange percussionister der skaber et endeløst vildt og brølende tam-tam crescendo.

Bára Gisladottir – du beskriver hvordan din skabelsesproces ofte er visuel – at du udforsker hver eneste mulighed og detalje og gennemtænker hele stykket inden du skriver det ned. Måske er der også mørke og raseri – måske er det også en vild fantastisk forestillings verden om vores natur – menneskets og verdens, der mødes i sit eget techno heavy metal rave party, hvor træernes kroner vokser nedad mod jordens brølende kerne. Vi fastholdes i lange sekvenser, vilde dynamikker, vild aktivitet og stase – en helt egen skønhed.

Hvert af dine værker har sin egen form, er sit eget eksperiment og værkets lyd er levende materiale som du formgiver og som formgives i ’det spillede nu’. Vi kan se det som ’genretrods’ – men selv beskriver du en anden nuance: ’Jeg har ikke en lineær relation til musik. Men når det bliver skrevet ned, er det selvfølgelig nødt til at være lineært. Det er lidt skræmmende, at musikken så er nødt til at være lineær, man er fanget i en form’-

Denne – din umulige opgave med at ’nedskrive’ musikken i forståelige lineære partiturer løser du til gengæld mesterligt – det bliver en invitation til orkestre, musikere, dirigenter og solister om at begive sig frygtløst ind i din levende og væsens-rige forestillingsverden. Orkestre der risikovilligt og frygtløst læser, bidrager og forløser dine værker i smukke og egnede akustiske koncertsale. Værker, der fremstår som samtidsnødvendige kunstværker, som vi alle kan spejle os i og dermed fremtidssikrer du orkestermusikken som relevant samtidskunst.

Du formår med integritet og vilje at trække os ind i en nådesløs, intens og forvandlende lyd, hvor vi hver især kan mærke vores eget inderste væsen hvis vi vil.

Anmelderen beskriver det således: ’Bára Gísladóttirs værker er kendetegnet ved en dyb og selvrefleksiv ro, der til tider skaber en næsten meditativ tilstand i musikken. I hendes værker bevæger tiden sig lige så ofte i cirkler, som den bevæger sig frem mod et tydeligt mål.’

Dine værker er efterspurgte i verden og du nomineres til og vinder priser. F.eks. har du været nomineret til Nordisk Råds Musikpris for værket: ’Viddir’ og sidste år modtog du Ernst von Siemens Composer Prize in 2024.

Din musik bliver spillet internationalt af en lang række ensembler og orkestre f.eks. WDR Sinfonieorchester, Ensemble InterContemporain, Ensemble Reserche og herhjemme tæller det udover Odense Symfoniorkester f.eks. Danmarks Radios Symfoniorkester. Du har udgivet flere anmelderoste albums Senest ’Orchestral Works’ på Dacapo Records og spiller selv som solist i flere af dine værker f.eks. i din egen dobble bass concerto Hringla både med Cph Phil og Islands Symfoniorkester.

AMCN & CN legatets hæderspris gives dig for dit helt særlige kunstneriske talent og med håbet om at du videreudvikler din kompositoriske kunstneriske praksis til stor inspiration.